Костянтин Богомолов: Серебренников знаходиться у важкій драматичній ситуації

1. Про арешт Кирила Серебренникова
2. Про театр, який нікому не служить
3. Про західному і російському
4. про самотність
5. Про контрактах з акторами
6. Про ідею очолити театр
7. Про самоцензури

В освітньому центрі Музею "Гараж" в рамках циклу бесід "закохані в свою справу" режисер Костянтин Богомолов розповів, чому художник повинен бути самотнім, пояснив, чим відрізняється російський театр від західного і навів приклади правильної самоцензури.

Кращі висловлювання режисера - в матеріалі m24.ru.

Сьогодні Костянтин Богомолов - один з найбільш затребуваних режисерів Москви. Він випускає по кілька прем'єр на рік на кращих театральних майданчиках столиці, встигає працювати за кордоном, знімати кіно і виходити на сцену в якості актора. Богомолов був номінований на премію "Золота маска" в 2010 році за виставу "Старший син", в 2011 році за постановку WONDERLAND-80 і в 2013 році за вистави "Лір" і "Рік, коли я не народився".

Про арешт Кирила Серебренникова

Фото: m24.ru/Владимир Яроцький

Формулу "нічого страшного не сталося, продовжуємо працювати" потрібно розколоти і розділити на дві половини. "Нічого страшного" - це неправильна формула, "продовжуємо працювати" - правильна. Я буду продовжувати працювати, поки у мене є така можливість: я це роблю для себе. Чи не для країни, не для глядачів, не для кого-то еще. Просто це моя особиста необхідність. Я поки не збирався оголошувати голодування і припиняти роботу.
З іншого боку, "нічого страшного" - це неправильна формула. Все, що відбувається, вкрай негативно для розвитку театру і для розвитку сучасного мистецтва. Багато в чому й тому, що на ці події, як стерв'ятники, налітають люди, які раді задушити сучасне мистецтво.

По-друге, це, вже не вимагає пояснення, драматизм ситуації, коли художник не має можливості працювати. Коли художнику просто не дають можливості працювати - це гірше вироку. Це драматизм людський. Серебренніков знаходиться у вкрай важкій драматичній ситуації.

І нарешті, я не вважаю, що ці події надзвичайні, адже таке відбуваються в країні з періодичної регулярністю. І те, що це не відбувалося з близькими людьми, не означає, що цього не було, просто ми змирилися. І не треба робити вигляд, що це не так.

Єдине, чого я дуже хочу в найближчій перспективі, щоб Кирилу було повернуто можливість творчості, бо це єдиний повітря, яким може дихати художник.

Про театр, який нікому не служить

Фото: m24.ru/Владимир Яроцький

У мене досить технологічне ставлення до театру. Взагалі я заперечую формулу "театр чогось служить" - він нічому не служить, мистецтво взагалі особливо нічому не служить. Я це роблю для себе. Коли я буду розповідати, що я це роблю для глядача, то я буду брехати.

Я багато разів говорив, що прийшов в театр просто в пошуках якоїсь соціалізації. Я живу, я люблю життя, мені подобається жити комфортно - психічно і матеріально, в першу чергу психічно. І театр допомагає мені в більшій чи меншій мірі допомагає мені вирішити мої психічні проблеми. Театр - це таке приємне проведення часу, найнеприємніше з якого - це репетиції.

Крім того, для мене театр - це досить цікаве вивчення методів маніпуляції зі свідомістю: акторським і глядацьким. Вивчення способів психічного впливу для мене набагато важливіше і цікавіше, ніж якісь пошуки смислів.

Про західному і російському

Фото: m24.ru/Владимир Яроцький

Я вважаю, що у нас все досить непогано. В якихось речах російський театр обганяє сьогодні західний. В силу певних особливостей, російський театр дивиться набагато далі і відчуває набагато глибше, ніж європейський, який в набагато більшому ступені підпорядкував себе і продажу і законам цього умовного сучасного мистецтва.

Справа в тому, що російський театр досить швидко ввібрав в себе досвід світового театру, швидко багато збагнув. Але одночасно, наситившись сучасною мовою, театр зберіг в собі опір цим "законам продажу", в силу авторитарності і консервативності російського простору, його високій опірності улюбленим спробам підпорядкувати мистецтво службі суспільству.

про самотність

Кращі художники знаходяться в глобальному самоті, і, на жаль, кращі художники швидко втрачають свою актуальність. Вони вибирають для себе стратегію: продажність або мистецтво. Безглуздо говорити про режисера, як про обличчю, який поставив щось і став незрозумілим, став "ізгоєм". До речі, ідею "бути ізгоєм" теж можна продати. Це все стратегії, режисер так чи інакше стикається з менеджментом самого себе.

Про контрактах з акторами

Вже мало залишилося театрів, де є актори в штаті. У більшості театрів артисти переведені на термінові контракти, тобто вони укладають контракт на рік. І щороку МХТ, наприклад, звільняє три, п'ять, іноді сім артистів, але, в той же час, бере нових. Так що я не думаю, що репертуарний театр - це пережиток минулого.

Про ідею очолити театр

Коли мене запитують, чи зміг би я очолити театр, я як і раніше відповідаю, що для мене це буде шлях до втрати творчості. Тому що я дотримуюся думки: режисер не повинен ставити в своєму театрі, це моє особисте відчуття. І якщо я очолю театр, я перестану в ньому ставити спектаклі. Просто режисер режисерові очей виколе, не виживають вони разом.

Про самоцензури

Фото: m24.ru/Владимир Яроцький

Я завжди пам'ятаю про самоцензуру. Звичайно, є спектаклі, в яких я не йду ні на один компроміс. В такому випадку я розумію, що ризикую місцем роботи, я дуже ризикую своєю публікою, комерційної успішністю свого імені. Тут головне пам'ятати: заради чого все це.
Причини самоцензури можуть бути різні. Або це особисто тобі "незручно", або ти, відмовившись від цієї цензури, просто не зможеш далі працювати.

Ось, наприклад, я роблю спектакль "Карамазови" у МХТ. Я розумію, що роль Грушеньки найкрутіше виконає трансгендер, просто тому що я собі придумую: Грушенька вся така нескінченно манірна і манірна, вона постійно кокетує, на неї постійно западають чоловіки.
І ось, наприклад, трансгендер - жінка, яка раніше була чоловіком. Я починаю за такими людьми спостерігати, розумію, що кісткова структура у них не змінюється, у них великі руки і риси обличчя, вони гіпертрофовано фарбуються, у своїй новій ролі починають по-новому існувати, що виглядає надзвичайно манірно, кокетливо.

Ще, наприклад, з'являється ідея, що старець Зосима - це Йода, який виїжджає на візку в зеленій масці і каже все проповіді в манері, властивої персонажу з "Зоряних війн". Припустимо, складається такий спектакль. І що мені робити? Я розумію, що коли керівництво театру побачить трансгендерів на сцені, це буде останньою краплею. І я це прибираю.

Розумієте, зараз на сцені МХТ імені Чехова йде щось, що сім-вісім років тому було просто неможливо уявити. Але якби ця самоцензура не була здійснена до конкретних постановок, ця творча територія не розширилася б, вона б схлопнув. Багато що робиться з компромісом, ступінь радикальності може бути трохи вище або трохи нижче. Тому що я розумію, якщо я допущу над-радикальність, то клапан не витримає, котел вибухне, і буде такий сильний опік, після якого ніхто зі схожими ідеями допущений вже не буде. Так що сьогодні простір можливостей розширюється поступово.

Лучкина Наталя